Artistes et Artisans d'Art
de
l'île d'Orléans
Arthur James
PLUMPTON
Membre professionnel
Atelier et galerie d'art
2209, chemin Royal
Sainte-Famille, G0A 3P0
Tél : (418) 829-3850
Courriel : aplumpton@sympatico.ca
Discipline : Photographie
Biographie
Avant de devenir artiste professionnel, Arthur Plumpton a développé ses approches
photographiques sur l’application de la lumière et de la forme, réalisées lors de ses sorties et de
ses participations aux événements des salons des clubs et associations photographiques au
Québec. De telles expériences étaient accompagnées des recherches pour une série d'articles
sur la perception visuelle, réalisées pendant plusieurs années pour une revue photographique
canadienne.
Il fut nommé trois fois lauréat de la FQLP, ancienne association québécoise qui présentait un
salon annuel dans différentes régions du Québec. il était l'un des deux amateurs vivants dont
des œuvres ont été choisies pour une rétrospective des 150 années de la photographie, créée
par l’historien Michel Lessard et la conservationniste France Rémillard et publiée dans un
monographe intitulé : La magie de l'image.
Autodidacte en photographie, en poésie et en prose, il est soutenu par son expérience
personnelle, ses points de vue, et son développement continuel en arts visuels. Né et élevé à
Montréal, il a créé, entre 2002 et 2018, une galerie saisonnière dans une grange qu'il a
restaurée à Sainte-Famille où il a accueilli une vingtaine d'artistes, '' la plus belle galerie sur la
route des vacances'' selon le critique d'art du journal Le Soleil.
Ses œuvres se trouvent dans des collections privées au Québec, au Canada, aux États-Unis, en
Angleterre, en France et en Israël. Nonobstant ses autres activités professionnelles sur la
restauration et la réhabilitation des vieux bâtiments agricoles et des consultations en génie
minérale et métallurgique, il adore son temps consacré à la chasse des images, à la perception
et à l'interprétation des sujets qui l'attirent.
Démarche artistique
Mes sujets sont souvent des objets communs de notre vie que je perçois et expose de manière
insolite, dans une tentative d’évoquer des aspects non évidents et de beauté, ou de créer un
décentrement de la réalité apparente et de transcender ' l'évident' pour faire réfléchir l'artiste
et le spectateur sur l'essence et la beauté du sujet.
Lors de mes recherches, je m’intéresse à l’identité de l’individu ou de sa collectivité ainsi qu'à la
notion d’intemporalité. Mes œuvres traitent souvent des paysages culturels et du patrimoine
bâti qui symbolisent notre existence, notre identité, nos questions et notre futur.
Parfois, je construis des collages ou images multiples qui communiquent mieux des tensions ou
des relations entre des sujets. Malgré la force et la subtilité possibles en utilisant des couleurs,
je choisi souvent de photographier en noir et blanc, pour ses possibilités d'abstraction qui me
permettent de mieux interpréter et dévoiler mon sujet.